Арт-рынок мог бы быть, если бы на то была воля

Петербургские галеристы считают, что все для рынка есть, кроме визуальной культуры потребителей, которые могли бы все это оценить. Но, скорее всего, проблема заключается в менеджменте.
Парадоксальность ситуации заключается в том, что в принципе, все признаки петербургского арт-рынка можно перечислить: есть галереи, художники, кураторы, отдел новейших течений Русского музея (как критерий художественности художника), появляются даже рейтинги. Как заключают специалисты, проблемы во временном отрыве: западный арт-рынок начал формировать более 150 лет назад, и в пресловутом отрыве искусства от народа: в широких слоях искусство не принято считать товаром.
Сейчас галеристы уповают не на корпоративные коллекции, спрос на которые иссяк после кризиса, а на рост количества новых домов и соответственно - пустых стен.

Арт-нерынок
Участники инфрастуктуры потенциального арт-рынка полагают, что неразвитость рынка обусловлена отсутствием некоторых инструментов. На Западе мерилом как спроса, так и ценообразования, являются аукционы. В отечестве они если и устраиваются, то, как нерегулярные и спорные. Ярчайшим примером является нашумевший своей "подпольностью" аукцион - распродажа коллекции "Инком-банка", где квадрат Малевича был продан всего за $1 млн, а, например, некоторые работы Тимура Новикова примерно за $5 штуку.
В России альтернативным аукциону инструментом считаются рейтинги, которые, впрочем, также ориентируются на "двойные стандарты". Например, периодический "Единый художественный рейтинг", разделил всю художественную общественность на 2 категории - "продаваемые" и "действительно хорошие". В результате, Кабаков и Шилов формально находятся на одном уровне, но один - в почетной категории "А", а другой в "Б", как, кстати говоря, портретист Путина Никас Сафронов (он всего на одну ступень ниже Шилова).
Как замечает Сергей Заграевский, руководитель московского Рейтингового центра, подобный инструмент на западных арт-рынках не используется, но при отсутствии других ориентиров, он может быть некоторым указателем.
Впрочем, судя по данному указателю, петербургские художники заметно проигрывают московским, в том числе и по стоимости: каждый уровень сопровождается рекомендациями по ценам (например, стоимость работ художников первой категории от $200 до $2500 и выше, в зависимости от техники, последней - от $20 до $160). Это также является косвенным свидетельством положения петербургского рынка.

Арт-несцена
Петербургские галеристы признают, что "плохие дела" связаны с ограниченными инструментами, которые используют галереи. Например, "Дельта" - одна из "считанных единиц" галерей, живущих на продажи, не признает спонсорские деньги. Другие галереи, напротив, существуют за счет меценатских пожертвований. Валерий Вальран, куратор галереи "Арт-коллегия" поведал, что в последние годы, после бума на русское искусство (он закончился в 1995 году) галерея едва окупает свои информационные расходы. Кроме продаж и благотворительности, более распространенные источники средств галерей - сдача в аренду площадей под выставки, что практикует большая часть петербургских галерей (а их в Петербурге ни много, ни мало, а около 100), муниципальные деньги или гранты (Пушкинская,10), и доходы от дочерних предприятий. Пример - "Борей", комбинирующий в своей статье доходов типографию, сувенирную лавку, книжный магазин и дизайн-студию.
Художники, по словам Валерия Вальрана, в редком случае идут на полноценные партнерские отношения с местными галереями. Часть шестидесятников и художников поколения "митьков" и "Новой академии изящных искусств" и пр. востребованы западным мейнстримом и имеют договоры с западными галеристами и дилерами, часть существует на гранты и фонды, средства меценатов и пр. Существенная часть художников выживает за счет преподавательской деятельности, заказной работы (дизайн, фотография и пр.). И даже продаваясь через галереи, художники не исключают самостоятельные каналы сбыта, заметно работая "на понижение" на и без того "разнообразном" рынке. На Западе за это полагаются огромные неустойки. В Петербурге - испорченные личные отношения и прекращение сотрудничества.

Арт-недостатки
Ирина Болотова, директор галереи "Дельта", поделилась своим нелегким опытом существования на арт-нерынке, если не считать "благополучный" период формирования корпоративных коллекций и оттока искусства на Запад. В частности, она упомянула о своем издательском проекте (один из двух классических способов "выживания" галерей) как о "кошмаре", который дает о себе знать по сей день, прежде всего, "кошмар" обусловлен зашкаливающими за прибыль, налогами. Не выдержал испытания и "западный" способ сотрудничества с художниками: Ирина Болотова попробовала взять на зарплату в течение года плодовитого художника, работы данного художника она не может продать до сих пор.
Кроме упомянутых проблем, которые тормозят обращение "нерынка" в рынок, Ирина Болотова назвала отсутствие арт-дилеров, которые в Москве составляют существенное звено рынка, а также отсутствие взаимодействия в галерейной среде, своего рода ассоциации, которая бы формировала единый ценовой коридор и вела бы единую информационную политику, направленную на повышение спроса. "Наилучшим" показателем информационного вакуума стал минувший московский "Арт-манеж" в Петербурге, на котором среди нескольких десятков московских было представлено 4-5 петербургских галерей. Подавляющее большинство местных галеристов узнали о происходящем постфактум.

Квартирные выставки
Как другой пример стратегии галереи, ориентированной на продажи, можно упомянуть галерею Дмитрия Семенова, которая находится в частном фонде, соответственно, расходов на персонал и аренду галерист не несет. По словам Дмитрия Семенова, пока он считает более выгодным вложением поездку на "Арт-Москву", чем 3-месячную аренду помещения, по сумме равную поездке. В дальнейшем он предполагает занять более публичное пространство, но на этом уровне рынка "квартирные выставки" он расценивает как разумный компромисс.
Особняком стоят галереи D-137 и галерея Марины Гисич, - с точки зрения инвестиций в галереи, обе имеют большой потенциал. Специфика галерей в том, что их владельцы не происходят из художнической среды, в отличие от большинства петербургских галеристов, которые являются или художниками, или искусствоведами, то есть прекрасно разбираются в искусстве, но не слишком искушены в потребителях. Личные связи с бизнесом, предполагающие эффект "сарафанного радио", за счет которого растет цепочка клиентов - сегодня является одним из главных факторов успешности галереи. Например, как объяснила Марина Гисич, работы собственно в галерее у нее занимает 5% времени. "Бизнес галереи заключается не в пропаганде искусства, это было бы слишком дорого для меня, а в кропотливой работе с клиентами и художниками", - говорит Марина Гисич.
Помимо этого, как сказали в галерее Марины Гисич, важна работа с архитекторами, осведомленными о "новых стенах". К этому списку, Елена Козлова, арт-директор Восточно-Европейского филиала London Contemporary Art добавила контакты с магазинами элитной мебели и агентствами элитного жилья (например, в Москве практикуется сдача квартир "под ключ", то есть укомплектованных и картинами). В этом смысле, позиция D-137, находящейся в стенах офиса строительной компании "ЛЭК" довольно выигрышна: пласт коллекционеров из бизнеса еще не сформировался, поэтому искусство расценивается не как вложение денег, а как способ оформления жилого пространства.

Московский игрок
В конце февраля в Петербурге открылась "Зимняя галерея" - это "дубль" московской галереи Восточно-Европейского филиала London Contemporary Art, международной организации, насчитывающей около 1200 официальных дилеров. По словам Елены Козловой, большинство коллег отговаривало открывать галерею в Петербурге, тем не менее, галерея открылась, причем в отличие от московского образца, она - публична. Со времени своего открытия в галерее уже продано работ на сумму больше $10 тыс. По словам Елены Козловой, рентабельность галереи в Петербурге - требует продаж на $10 тыс. в месяц, в Москве - в 2 раза больше. С точки зрения политики - "Зимняя галерея" представляет художников, заметных на международной арт-сцене, в Петербурге она будет ориентироваться и на русских художников международного масштаба.
По словам Елены Козловой, успех сложного галерейного бизнеса зависит от наличия собственных средств, которые используют Восточно-европейский филиал помимо кредитной линии London Contemporary Art, цены на работы художников, сотрудничающих с компанией, одинаковы по всему миру.
"Поскольку этот бизнес предполагает работу с очень состоятельными людьми, необходимы и специальные механизмы, - рассказывает Елена Козлова. - Прежде всего, это все то, что внушает клиенту, "воспитанному на бизнесе" доверие: информация о компании, сайт, каталоги художников, фильмы и так далее".
Что касается петербургского рынка, Елена Козлова считает, что за $100-200 уже многие готовы купить искусство. "Мы ориентированы на богатого клиента, это около 120 тыс. человек. Для выживания галереи в год достаточно порядка 20 клиентов, с продажами $10 тыс. в месяц, - подсчитывает Елена Козлова. - Квартира от 200 метров требует коллекцию из 30 работ. Наша задача - объяснить клиенту, чем лучше заполнить стены. В России принято принимать деловых партнеров не в ресторанах, а дома, плохое искусство или его отсутствие не может не сказаться на репутации хозяина".



	10.03.2003 Актуальное искусство Арт-рынок мог бы быть, если бы на то была воля [Наталья Ульянова, "Деловой Петербург"] Петербургские галеристы считают, что все для рынка есть, кроме визуальной культуры потребителей, которые могли бы все это оценить. Но, скорее всего, проблема заключается в менеджменте. Парадоксальность ситуации заключается в том, что в принципе, все признаки петербургского арт-рынка можно перечислить: есть галереи, художники, кураторы, отдел новейших течений Русского музея (как критерий художественности художника), появляются даже рейтинги. Как заключают специалисты, проблемы во временном отрыве: западный арт-рынок начал формировать более 150 лет назад, и в пресловутом отрыве искусства от народа: в широких слоях искусство не принято считать товаром. Сейчас галеристы уповают не на корпоративные коллекции, спрос на которые иссяк после кризиса, а на рост количества новых домов и соответственно - пустых стен. Арт-нерынок Участники инфрастуктуры потенциального арт-рынка полагают, что неразвитость рынка обусловлена отсутствием некоторых инструментов. На Западе мерилом как спроса, так и ценообразования, являются аукционы. В отечестве они если и устраиваются, то, как нерегулярные и спорные. Ярчайшим примером является нашумевший своей "подпольностью" аукцион - распродажа коллекции "Инком-банка", где квадрат Малевича был продан всего за $1 млн, а, например, некоторые работы Тимура Новикова примерно за $5 штуку. В России альтернативным аукциону инструментом считаются рейтинги, которые, впрочем, также ориентируются на "двойные стандарты". Например, периодический "Единый художественный рейтинг", разделил всю художественную общественность на 2 категории - "продаваемые" и "действительно хорошие". В результате, Кабаков и Шилов формально находятся на одном уровне, но один - в почетной категории "А", а другой в "Б", как, кстати говоря, портретист Путина Никас Сафронов (он всего на одну ступень ниже Шилова). Как замечает Сергей Заграевский, руководитель московского Рейтингового центра, подобный инструмент на западных арт-рынках не используется, но при отсутствии других ориентиров, он может быть некоторым указателем. Впрочем, судя по данному указателю, петербургские художники заметно проигрывают московским, в том числе и по стоимости: каждый уровень сопровождается рекомендациями по ценам (например, стоимость работ художников первой категории от $200 до $2500 и выше, в зависимости от техники, последней - от $20 до $160). Это также является косвенным свидетельством положения петербургского рынка. Арт-несцена Петербургские галеристы признают, что "плохие дела" связаны с ограниченными инструментами, которые используют галереи. Например, "Дельта" - одна из "считанных единиц" галерей, живущих на продажи, не признает спонсорские деньги. Другие галереи, напротив, существуют за счет меценатских пожертвований. Валерий Вальран, куратор галереи "Арт-коллегия" поведал, что в последние годы, после бума на русское искусство (он закончился в 1995 году) галерея едва окупает свои информационные расходы. Кроме продаж и благотворительности, более распространенные источники средств галерей - сдача в аренду площадей под выставки, что практикует большая часть петербургских галерей (а их в Петербурге ни много, ни мало, а около 100), муниципальные деньги или гранты (Пушкинская,10), и доходы от дочерних предприятий. Пример - "Борей", комбинирующий в своей статье доходов типографию, сувенирную лавку, книжный магазин и дизайн-студию. Художники, по словам Валерия Вальрана, в редком случае идут на полноценные партнерские отношения с местными галереями. Часть шестидесятников и художников поколения "митьков" и "Новой академии изящных искусств" и пр. востребованы западным мейнстримом и имеют договоры с западными галеристами и дилерами, часть существует на гранты и фонды, средства меценатов и пр. Существенная часть художников выживает за счет преподавательской деятельности, заказной работы (дизайн, фотография и пр.). И даже продаваясь через галереи, художники не исключают самостоятельные каналы сбыта, заметно работая "на понижение" на и без того "разнообразном" рынке. На Западе за это полагаются огромные неустойки. В Петербурге - испорченные личные отношения и прекращение сотрудничества. Арт-недостатки Ирина Болотова, директор галереи "Дельта", поделилась своим нелегким опытом существования на арт-нерынке, если не считать "благополучный" период формирования корпоративных коллекций и оттока искусства на Запад. В частности, она упомянула о своем издательском проекте (один из двух классических способов "выживания" галерей) как о "кошмаре", который дает о себе знать по сей день, прежде всего, "кошмар" обусловлен зашкаливающими за прибыль, налогами. Не выдержал испытания и "западный" способ сотрудничества с художниками: Ирина Болотова попробовала взять на зарплату в течение года плодовитого художника, работы данного художника она не может продать до сих пор. Кроме упомянутых проблем, которые тормозят обращение "нерынка" в рынок, Ирина Болотова назвала отсутствие арт-дилеров, которые в Москве составляют существенное звено рынка, а также отсутствие взаимодействия в галерейной среде, своего рода ассоциации, которая бы формировала единый ценовой коридор и вела бы единую информационную политику, направленную на повышение спроса. "Наилучшим" показателем информационного вакуума стал минувший московский "Арт-манеж" в Петербурге, на котором среди нескольких десятков московских было представлено 4-5 петербургских галерей. Подавляющее большинство местных галеристов узнали о происходящем постфактум. Квартирные выставки Как другой пример стратегии галереи, ориентированной на продажи, можно упомянуть галерею Дмитрия Семенова, которая находится в частном фонде, соответственно, расходов на персонал и аренду галерист не несет. По словам Дмитрия Семенова, пока он считает более выгодным вложением поездку на "Арт-Москву", чем 3-месячную аренду помещения, по сумме равную поездке. В дальнейшем он предполагает занять более публичное пространство, но на этом уровне рынка "квартирные выставки" он расценивает как разумный компромисс. Особняком стоят галереи D-137 и галерея Марины Гисич, - с точки зрения инвестиций в галереи, обе имеют большой потенциал. Специфика галерей в том, что их владельцы не происходят из художнической среды, в отличие от большинства петербургских галеристов, которые являются или художниками, или искусствоведами, то есть прекрасно разбираются в искусстве, но не слишком искушены в потребителях. Личные связи с бизнесом, предполагающие эффект "сарафанного радио", за счет которого растет цепочка клиентов - сегодня является одним из главных факторов успешности галереи. Например, как объяснила Марина Гисич, работы собственно в галерее у нее занимает 5% времени. "Бизнес галереи заключается не в пропаганде искусства, это было бы слишком дорого для меня, а в кропотливой работе с клиентами и художниками", - говорит Марина Гисич. Помимо этого, как сказали в галерее Марины Гисич, важна работа с архитекторами, осведомленными о "новых стенах". К этому списку, Елена Козлова, арт-директор Восточно-Европейского филиала London Contemporary Art добавила контакты с магазинами элитной мебели и агентствами элитного жилья (например, в Москве практикуется сдача квартир "под ключ", то есть укомплектованных и картинами). В этом смысле, позиция D-137, находящейся в стенах офиса строительной компании "ЛЭК" довольно выигрышна: пласт коллекционеров из бизнеса еще не сформировался, поэтому искусство расценивается не как вложение денег, а как способ оформления жилого пространства. Московский игрок В конце февраля в Петербурге открылась "Зимняя галерея" - это "дубль" московской галереи Восточно-Европейского филиала London Contemporary Art, международной организации, насчитывающей около 1200 официальных дилеров. По словам Елены Козловой, большинство коллег отговаривало открывать галерею в Петербурге, тем не менее, галерея открылась, причем в отличие от московского образца, она - публична. Со времени своего открытия в галерее уже продано работ на сумму больше $10 тыс. По словам Елены Козловой, рентабельность галереи в Петербурге - требует продаж на $10 тыс. в месяц, в Москве - в 2 раза больше. С точки зрения политики - "Зимняя галерея" представляет художников, заметных на международной арт-сцене, в Петербурге она будет ориентироваться и на русских художников международного масштаба. По словам Елены Козловой, успех сложного галерейного бизнеса зависит от наличия собственных средств, которые используют Восточно-европейский филиал помимо кредитной линии London Contemporary Art, цены на работы художников, сотрудничающих с компанией, одинаковы по всему миру. "Поскольку этот бизнес предполагает работу с очень состоятельными людьми, необходимы и специальные механизмы, - рассказывает Елена Козлова. - Прежде всего, это все то, что внушает клиенту, "воспитанному на бизнесе" доверие: информация о компании, сайт, каталоги художников, фильмы и так далее". Что касается петербургского рынка, Елена Козлова считает, что за $100-200 уже многие готовы купить искусство. "Мы ориентированы на богатого клиента, это около 120 тыс. человек. Для выживания галереи в год достаточно порядка 20 клиентов, с продажами $10 тыс. в месяц, - подсчитывает Елена Козлова. - Квартира от 200 метров требует коллекцию из 30 работ. Наша задача - объяснить клиенту, чем лучше заполнить стены. В России принято принимать деловых партнеров не в ресторанах, а дома, плохое искусство или его отсутствие не может не сказаться на репутации хозяина".


ARTERIA.RU - совместный новостной проект журнала "Максимка" (с) тексты и студии "Арт Пресс" (с) web дизайн. Для использовании материалов arteria.ru необходимо получить разрешение редакции. При цитировании материалов сайта в Интернет действующая гиперссылка на arteria.ru обязательна.